Concept Art

Le concept art n’est pas une carrière à part pour moi, mais en tant qu’artiste 3D (3D Artist), c’est une partie du travail que j’apprécie, car les meilleurs assets 3D commencent par une idée claire. Sur des personnages, j’ai emmené un design de la recherche visuelle et de l’exploration jusqu’à la production, en faisant des choix de forme, de structure et de fonction avant de m’engager dans un modèle. Sur un intérieur à la fois mécanique et organique, c’est pendant la phase de design que j’ai décidé comment les pièces de machine et les formes vivantes se rencontreraient pour que la construction se lise à l’écran. Pour des assets de jeu stylisés, un travail de concept a aidé des décorations et des statues à s’intégrer à un univers visuel établi. J’explore plutôt en 3D que sur papier. Poser rapidement des formes dans Maya ou ZBrush et tester des silhouettes et des proportions sous la lumière est souvent le moyen le plus rapide de trouver un design qui fonctionne à la fois comme image et comme asset de production. C’est aussi l’approche que j’encourage dans les équipes que je dirige. Penser comme un designer m’aide à poser les bonnes questions tôt, et garde la modélisation qui suit centrée sur ce que le design veut vraiment dire

Concept Art : 4 productions professionnelles dans 3 studios, avec « Foundation - Saison 3 », « Klara and the Sun », « Clash of Clans » et « Lifeform | Head of Modeling »