Assets

L’essentiel de mon travail, quel que soit l’intitulé du contrat, consiste à construire des assets sur lesquels les autres peuvent compter. En tant qu’Asset Artist, j’emmène une pièce de la référence ou du concept jusqu’à la modélisation, la sculpture, le texturing et le look development, et je la livre prête pour le layout, le rig ou le lighting, sans que personne n’ait à la corriger d’abord. J’ai construit des personnages de foule, des stades et des salles de concert, des modèles de produits pour la publicité, des statues et des décorations stylisées pour un jeu mobile, des props pour un jeu de tir tactique et des objets qui portent un moment de l’histoire en gros plan. Cette variété compte pour moi, car chaque contexte change ce qu’est un bon asset. Au cinéma, il doit tenir un gros plan dans une image photoréaliste. En temps réel, il doit équilibrer le détail et la performance. Pour une marque, il doit correspondre au produit réel au point que le client ne le remette jamais en question. Je porte autant d’attention à la livraison qu’au rendu. Des UV propres, un nommage cohérent, des versions allégées pour le baking et des cartes qui portent le détail fin permettent au département suivant de démarrer tout de suite. Cette habitude vient de mes années de modeler, de CG Artist et de CG Generalist dans les effets visuels, où le travail de la personne suivante faisait toujours partie du brief

Assets : 36 productions professionnelles dans 14 studios, dont « Bob Marley - One Love », « Moon Knight - Saison 1 », « La Petite Sirène » et « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 »