Modeling

La modélisation est le point de départ de mon parcours, et elle reste la base de tout ce que je fais. Certains studios parlent de modeler, d’autres de modeller, et sur beaucoup de projets cela fait simplement partie du travail d’artiste 3D (3D Artist) ou d’Asset Artist, mais le métier reste le même. Il s’agit de transformer un design, un scan ou un lieu réel en une géométrie qui tient à l’image et qui se comporte bien pour toutes les étapes suivantes. J’ai modélisé des véhicules et des armes en hard surface, des créatures organiques, des personnages à partir de scans complets, de l’architecture à l’échelle d’une ville et des décors stylisés pour l’animation. Je travaille surtout dans Maya pour la base et dans ZBrush pour le détail, puis j’extrais des cartes de displacement ou de normales pour que le maillage reste léger sans perdre la richesse de la surface. Une bonne topologie, des UV propres et un nommage cohérent n’ont rien de spectaculaire, mais ils déterminent la vitesse à laquelle le texturing, le rig et le lighting peuvent démarrer. J’ai aussi appris à modéliser pour un style plutôt que pour le photoréalisme, en sachant retenir le détail pour qu’une forme se lise comme la direction artistique le souhaite. Après avoir dirigé une équipe de modeling et accompagné des étudiants, j’aime toujours le moment où une silhouette devient juste

Modeling : 37 productions professionnelles dans 14 studios, dont « Thor: Love and Thunder », « Carrie - Saison 1 », « Lenovo Tech World @ CES » et « Papa est un chasseur d’aliens - Saison 1 »