Photoshop

Photoshop est l’outil le plus polyvalent de ma boîte à outils d’artiste 3D, même s’il reçoit rarement le mérite qui lui revient. Je l’utilise pour les cartes de texture qui demandent une touche de peintre, pour les ajustements plus rapides à la main qu’avec un setup procédural, et pour l’assemblage final des images quand un projet se termine sur une image fixe plutôt que sur un plan. Sur la key art de séries de streaming, j’ai assemblé mes propres rendus CG dans Photoshop en slap comp, en équilibrant la lumière, la couleur et le détail pour que chaque élément serve une seule image promotionnelle. Sur la végétation, je l’ai utilisé avec Substance 3D Painter et SpeedTree pour préparer les textures des plantes d’environnements de films et de séries. Sur des véhicules stylisés pour un projet d’animation, il a accompagné des textures qui devaient suivre une direction artistique claire. Ce que j’apprécie dans Photoshop, c’est la façon directe dont il me laisse façonner une image à la main, qu’il s’agisse d’affiner une carte de texture ou de trouver le bon équilibre dans une composition finale. Il me garde proche de l’image elle-même, ce qu’il est facile de perdre de vue dans un long pipeline technique. Pour moi, c’est le pont entre l’image que j’imagine et celle que le pipeline finit par livrer

Photoshop : 7 productions professionnelles dans 3 studios, dont « Foundation - Saison 3 », « The Last Frontier - Saison 1 », « Bob Marley - One Love » et « Constellation - Saison 1 »